Auf der Bühne kämpfen wir mit verrutschten Kinnhaltern oder widerspenstigen Saiten, hinter der Bühne mit abgelehnten Anträgen, unsicheren Finanzierungen und Plänen, die ins Leere laufen könnten. Wir erzählen, warum wir uns trotzdem immer wieder auf neue Projekte einlassen, obwohl wir wissen, dass sie uns an unsere Grenzen bringen. Dabei geht es oft auch um Leistungsdruck und Versagensangst – nicht nur im Moment des Konzerts, sondern auch in den langen Nächten voller Planung, Förderanträge und Zweifel. Und darum, weshalb wir trotz allem immer wieder Ja sagen.

In dieser Folge ist Lea Jakob zu Gast – sie arbeitet beim Orchester im Treppenhaus und forscht an der Leuphana Universität Lüneburg zur Frage, wie musikalische Communities in Krisenzeiten stark bleiben. Wir sprechen mit ihr über ihr Projekt in Kuba, die Musikszene dort und was sie mit unserer eigenen Szene verbindet.

Außerdem geht’s um eine 80.000 € Geige, die im Zug verloren ging, unsere Disco-Tour und wie wir ein Konzert mit einem Sterne-Menü auf Norderney planen.

Christine Köhler ist die Flötistin des Orchester im Treppenhaus – und hat eine Menge Spannendes über ihr Instrument zu erzählen: Warum hält man die Querflöte eigentlich seitlich? Wieso sorgt die Piccoloflöte im Orchester oft für gemischte Gefühle? Und was macht die große Familie der Flöten so besonders?

Christine ist außerdem Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin – wir sprechen über die enge Verbindung von Atmung, Klang und Präsenz. Außerdem verrät sie uns ihre zweite Leidenschaft: den Tango. Für Christine ist Tanzen ein ganz besonderer Zugang zur Musik – manchmal sogar ein tieferer, als selbst Musik zu machen.

Eine Folge über Klang, Körper, Ausdruck – und die vielen Wege, Musik zu erleben.

In dieser Folge von Stocksteif und Prüde stellen wir uns einer unbequemen Frage: Wer darf eigentlich mitspielen – und wer nicht? Wir sprechen über Gatekeeping in der Klassik, darüber, wie Zugänge zur klassischen Musik geschaffen oder eben versperrt werden.

Außerdem reden wir über Marina Abramović und ihre Performance-Kunst an der Schnittstelle von Körper und Klang, eine Diskussion über Nacktheit bei klassischen Konzerten, und die Frage, ob Candlelight Concerts, André Rieu und David Garrett nun kitschige Einstiegsdrogen oder wichtige Türöffner sind.

In dieser Episode nehmen wir euch mit auf ein mystisches Abenteuer, wie wir es noch nie erlebt haben – und wahrscheinlich das aufwendigste Projekt, das wir je umgesetzt haben. Wir erzählen von einem einzigartigen musikalischen Orden, den wir gegründet haben, und von drei intensiven Wochen, die wir auf einem Rittergut in der Nähe von Hannover verbracht haben, um alles dafür vorzubereiten.

Mit silbernen Kutten bekleidet haben wir eine Disco-Scheune, einen aufblasbaren Konzertsaal und eine riesige Gebärmutter aus Stoff gebaut, auf der das Publikum Platz nehmen konnte. Ein immersives Erlebnis – ein Dark Ride – voller Überraschungen und Magie.

Warum wir bei diesem Projekt so viel gefroren haben, was hinter den Kulissen passiert ist, und wie dieser musikalische Orden zum Leben erweckt wurde, erfahrt ihr in dieser Folge. Für alle, die dieses Abenteuer verpasst haben oder es noch einmal erleben wollen: Das ist eure Gelegenheit!

Außerdem stellen wir euch unser Lieblingsstück des Monats vor – Moritz hat eines der besten Streichquartette aller Zeiten ausgewählt.

In dieser Folge von Stocksteif und Prüde lassen wir die Masken fallen – mit einer Runde Flaschendrehen! Wir stellen uns selbst die spannendsten Fragen, um uns (und euch) besser kennenzulernen. Mo berichtet von seinem Konzertbesuch bei Jakob Collier, und Moritz teilt Eindrücke seiner Reise nach Montpellier. Außerdem erzählen wir von einem ganz besonderen Notfallkonzert auf einer Suchtstation für Jugendliche.

Von persönlichen Anekdoten wie dem „schönsten Treppenhaus-Moment“ bis zu musikalischen Fragen wie „Welches Instrument passt am besten zur Weihnachtszeit?“ ist alles dabei. Nebenbei erfahrt ihr, welches Schlaginstrument Mo besonders liebt und ob unser Konzertmeister Moritz eher ein Auf- oder Abstrich-Typ ist.

Eine Folge voller Musik, Humor und unerwarteter Einblicke!

In dieser Folge sind wir zurück in Salderatzen auf einem wunderschönen Hof für einen Workshop – und haben deswegen auch wieder Gus, unseren Oboisten, sowie zum ersten Mal Cellist Mischa dabei. Gemeinsam sprechen wir über unvergessliche Momente auf der letzten Tour und besondere Konzerterlebnisse im Treppenhaus. Außerdem haben wir den Barkeeper der spannendsten Bar in Frankfurt zufällig getroffen und erzählen wie wir endlich zu unserem Schokobrunnen gekommen sind.

Im zweiten Teil sind Josef und Elena vom Duo AFAR zu Gast. AFAR steht für einen einzigartigen Mix aus elektronischer und analoger Musik, der Klänge auf eine ganz besondere Weise miteinander verbindet. Sie erzählen, warum sie sich aktuell für vier Wochen im tiefsten Wendland verstecken, wie sie Songs schreiben, elektronische Musik machen und was dabei alles analog bleibt. Eine spannende Reise in die kreative Musikproduktion wartet auf euch!

In der 30. Folge von Stocksteif und Prüde sind wir in Trier und genießen die idyllische Kulisse an der Mosel mit einem ganz besonderen Gast: der großartige Torsten Sträter. Beim Mosel Musikfest, wo wir auch gespielt haben, hatten wir das Vergnügen, Torsten als einen der beiden Sprecher unseres Live Hörspiels Dark Room kennenzulernen.

In dieser Folge sprechen wir über Filmmusik und seine Lieblingsfilme, tauchen ein in seine Erfahrungen mit dem Dark Room und dem Orchester im Treppenhaus und schweifen ab zu Taylor Swift. Außerdem bringt Torsten eine grandiose neue Projektidee mit und roastet unser Talent für schlechte Titel und Namen.
Eine Folge, die für viele Lacher und interessante Einblicke sorgt.
Hier findet ihr die Playlist zum Lieblingsstück des Monats: https://open.spotify.com/playlist/7d7JUMc8bfKHMQUEQaG0Qu?si=zlsrUQZ4QW2txXEC_upVhA&pi=e-TSVv2195SFaH

In dieser Episode begrüßen wir Marlene Brüggen vom Deutschen Symphonie-Orchester (DSO), eine alte Bekannte und heutige Expertin im klassischen Musikbetrieb. Marlene gibt uns spannende Einblicke in ihre tägliche Arbeit beim DSO und erzählt von der aktuellen Saison, die unter dem Motto "Kein Konzert ohne Komponistin" steht.

Marlene berichtet von ihrem kürzlichen Aufenthalt in Wien und der wichtigen „Declaration Towards a Greater Diversion“, die sie dort miterlebt hat. Trotz der allgemeinen Diskussionen über eine Krise in der Klassik, hebt Marlene die erfolgreiche Saison des DSO hervor und beschreibt, wie das Orchester mit Vielfalt und Parität neue Wege geht.

Ein weiteres Highlight der Folge ist das Musikstück des Monats – Marlene verrät, welches Werk sie besonders inspiriert hat und warum es für sie von Bedeutung ist.